Dans les cités-États italiennes bouillonnantes du début du XVIe siècle, l'art était non seulement synonyme de beauté, mais aussi de pouvoir. Les ateliers rivalisaient âprement pour le prestige, alimentés par la rivalité entre de grands maîtres tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange. Les artistes travaillaient sans relâche à la création de chefs-d'œuvre – des fresques monumentales aux statues de marbre – chaque œuvre témoignant de leur savoir-faire et de leur vision.

Ces créations circulaient dans les cours et les palais, parcourant la péninsule italienne pour être exposées dans des galeries et des espaces publics, où elles émerveillaient nobles et citoyens. Mais l'art seul ne suffisait pas. Le succès dépendait de la capacité à s'attirer les faveurs des riches et des puissants. Par le charme, la réputation et le faste, les ateliers cherchaient à influencer les collectionneurs, les attirant dans leurs galeries et gagnant leur soutien indéfectible.

Dans ce jeu, les ateliers de Maestro Michelangelo et de Léonard de Vinci rivalisent pour la gloire et l'attention de l'aristocratie dans les cours et galeries de toute la péninsule italienne. Chaque atelier est représenté soit par un seul joueur, soit par une équipe.

Les joueurs agissent à tour de rôle, créant des œuvres d'art qu'ils exposent dans les provinces du nord de l'Italie. Ils influencent ainsi les goûts des puissants collectionneurs et rivalisent pour la notoriété de l'élite locale. L'atelier ayant accumulé le plus de points de victoire après quatre manches est déclaré vainqueur et son artiste est proclamé le plus emblématique de la Renaissance !